BB贝博中国时尚势力近来受到全球范围内的高度关注，先是 Rui Zhou 成为首位获得 LVMH Prize 相关奖项的中国设计师，后又有 Cheng Peng 与 Yueqi Qi 入围本届赛事的半决赛名单，更不用说诸如 Uma Wang 与 Sankuanz 等长久以来于国际舞台中的持续制造声量。

　　而将视角聚焦至香港范畴，其实亦不乏一众颇具实力的时装新锐，那么今天我们也将为大家介绍三个值得关注了解的品牌。

　　提到香港时装品牌，不能不提的当然是由 Jason Mui 与 Onying 在 2015 年创立的 Yat Pit 一丿，而品牌英文名称则源于「一丿」的粤语发音。

　　「当时我们各自毕业回到香港，在某场聚会中认识彼此，聊到香港本土的时尚创意时其实我们两个都发现空白的缺失，二话不说便打算一起建立品牌。尽管什么细节都没有讨论，但也不妨碍先迈开一小步慢慢奠定下基础，就如同那句俗语十划都未有一撇中的一撇」，在接受 VOGUE Hong Kong 的采访时BB贝博，Jason 如是说道。

　　聚焦至近段时间，无论是郭采洁乐队 Mola Oddity 的概念拍摄、还是台湾歌手 9m88 的 Clockenflap 表演舞台，都相继以 Yat Pit 的系列单品为造型。可谓将东方女性魅力诠释得淋漓尽致。

　　中式文化是 Yat Pit 品牌美学世界之中最为重要的组成部分，两人善于将浓郁的传统元素注入T恤、裙装、挎包等各式日常着装。

　　翻看 Yat Pit 过往的系列设计，不难发现经典旗袍剪裁、盘扣、翡翠以及铜钱、旧式刺绣等身影，散发出强烈的传统氛围。

　　譬如品牌的 2023 秋冬系列「The Power of Tea」，便探讨了中国茶文化及其与道教信仰的关系，设计师将普洱茶染色以及茶叶嵌入工艺运用其中，服饰每洗一次都会产生微妙的茶渍褪色变化，一杯茶、一件衣，将天地人联系一体，延伸出道教概念。

　　尽管目前 Yat Pit 的完整 Collection 作品并不算太多，也没有按照传统时装日程发布系列，但凭借着对宗教服饰设计与当代着装审美的融合BB贝博、东西方文化的杂糅，品牌迅速构建出具有鲜明辨识度的独特形象，受到一众时装爱好者的关注。

　　除此之外，Yat Pit 还吸引了不少颇具影响力的创意人士，其中最著名的便是已故摄影艺术家任航，他不仅为品牌拍摄了首个系列型录，亦扮演着品牌叙事的重要角色。

　　最近，Yat Pit 推出了全新系列 Tea Chapter 2: Impermanence，概念 Campaign 于水中拍摄，映衬了孔子《论语》「知者乐水，仁者乐山；知者动，仁者静；知者乐，仁者寿」所写，继续追溯本土文化根源，并将其以时装呈现。

　　「我们希望创造出以中国文化为基石的日常衣橱服饰，但如何在坚持 Yat Pit 风格的同时，令其与时俱进，符合现代着装，是我们当下的最大挑战」，表示到自己的下一目标，两人如此说道。

　　「Fashion，is for everyone」，这或许是时装品牌在近年来受众群体愈发广泛的其中一个重要原因，而栖身于倡导多元与包容的时代语境，连同 Harry Styles、Lil Nas X、Hunter Schafer 等一众现象级巨星的影响，性别流动俨然已成为时尚领域中的重要议题。

　　两人于著名的时尚学府伦敦中央圣马丁进修时相识，虽然读书期间两人在风格及方向上有着截然不用的观念，但作为朝夕相处的同学兼室友，两人总会在遇到瓶颈的时候相互给予支持，就像 Ponder.er 品牌名称融合了两位设计师的名字那样，系列设计亦包含了各自对美学的不同见解，以及共同对突破男装界限的美好愿景。

　　「社会对男女都会有固定的期望，就像男生可能不常穿粉红色衣服那样。我们一直在香港传统家庭中成长，然而被伦敦求学期间七彩缤纷的创意场景拓宽了视野，品牌希望透过设计令观众思考时装与性别之间的关系」，在接受 ELLE Hong Kong 采访时，两人表示想要创造出一个平衡点，令大家舒适地欣赏到多姿多彩的设计。

　　纵观 Ponder.er 的成衣系列，Alex Po 与 Derek Cheng 通常会运用一些较为柔和的面料、即使是正装类单品也不会做的非常板正，两人还热衷于一些性感的透视元素、女装中常见的蕾丝、镂空等设计，模糊男女装之间的界限。

　　缩褶处理以及 Smocking 工艺可谓是 Ponder.er 最标志性的手法，赋予服饰弹性的同时凸显穿着者的线条美感，不同性别不同身型都能穿出独一无二的视觉效果。

　　这种颠覆传统男性气质的手法旨于重塑当代男性着装方式，用他们的话来说，男生未必就要穿的雄赳赳，你可以穿得花里胡哨、可以穿紧身、也可以穿半透明的衣服，最重要是在时装中寻找自我和拥抱多元。

　　在音乐术语当中，CODA 有着「尾声」之意，指的是音乐作品或乐章的结尾段落，但同时它亦能引入新的素材或现有的主题变化，为正式结束前增添一些创造力与惊喜。

　　这亦契合着时装品牌 CODA 的两位主理人的设计理念「我们不希望单单带回具有年代特色的作品，而是透过解构，融合过往与未来，将旧时代元素重塑为符合当代审美的日常服饰」，Yankee 与 Kevin 在曾经的受访时如此说道。

　　CODA 创立于 2019 年，相比上述两个品牌，CODA 的美学风格明显更偏向日系简约一些，也更为实穿，你几乎看不到任何的 Logo 和图案，取而代之的是丰富的版型轮廓与各种可日常高频穿着的实用舒适剪裁。

　　譬如过往 2022 秋冬系列中 Belted Hatch Jacket 便向拥有了百年历史的英国经典服饰 Norfolk Blazer 汲取灵感，并将曾经的军装及狩猎服饰元素注入休闲服饰之中，腰间上的腰带除了可以随意调节阔度之外，还给予了外套四种不同的穿法，兼具造型可塑性与功能性BB贝博。

　　而两位设计师亦时常透过水洗做旧与错位缝纫，令服饰呈现出经由时间痕迹打磨出来的自然美感，令人眼前一亮。

　　但之所以 CODA 能在短时间内迅速迈进大众视野，其实少不了近年来潮流时尚两届对于 Oversize 的审美趋势加持。

　　除此之外，品牌亦极为注重面料方面的选用，曾找来了日本知名服饰品牌 Wacko Maria 的布料供应商 Tomas Mason 负责系列单品材质，仅凭 Lookbook 便能感受到所散发出的细腻质感。

　　聚焦至最近，CODA 据悉将携手日本知名鞋履品牌 Reproduction Of Found 合作推出联名单品，以德国传统军事训练鞋为设计蓝本并交由斯洛伐克当地工厂生产，保留历史经典的原汁原味，但目前暂无谍照流出，感兴趣的朋友不妨保持关注。

　　除了文章所提到的三位主角以外，香港其实还不乏一众值得了解关注的品牌，诸如 Rickyy Wong Studio、The World is Your Oyster 等等，倘若各位还有其他心仪品牌，不妨前往评论区留言分享。